Quais são os três pilares formadores do modernismo brasileiro?

Perguntado por: lsampaio . Última atualização: 22 de maio de 2023
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Autores e obras da primeira fase modernista

  • Mario de Andrade (1893-1945) - Obras: Paulicéia Desvairada (1922), Amar, Verbo Intransitivo (1927) e Macunaíma (1928).
  • Oswald de Andrade (1890-1954) - Obras: Os condenados (1922), Memórias Sentimentais de João Miramar (1924) e Pau Brasil (1925).

É considerado um período multifacetado das manifestações artísticas. Entre suas características estão: individualismo, pluralidade, liberdade de expressão e espontaneidade.

A terceira fase do modernismo brasileiro durou de 1945 até a década de 1970. Ela também é conhecida como pós-modernismo e possui obras como “Grande sertão: veredas”.

A terceira fase do modernismo foi um marco histórico para a literatura brasileira. Sua principal característica é o retorno a estética e conteúdos clássicos, semelhante ao parnasianismo, mas com a liberdade artística do movimento modernista. Iniciou-se em 1945, no início de um período de paz mundial.

Movimento Modernista
Liberdade de expressão, subjetividade da obra, ruptura com os padrões estéticos do passado são algumas de suas caraterísticas. O Modernismo surgiu com uma série de movimentos culturais que tinham por objetivo romper com o tradicionalismo de escolas literárias anteriores.

Pode-se dividir o Modernismo brasileiro em três fases: Primeiro Modernismo (1922-1930); Segundo Modernismo (1930-1945) e. Terceiro Modernismo (1945-1960).

Assim, o modernismo é caracterizado pela inovação e experimentação nas artes e na literatura, já que ele realiza uma quebra com os valores estéticos do passado. Portanto, é um estilo de época marcado pela oposição à arte acadêmica e crítica à tradição. Possui um caráter libertário e busca a renovação artística.

A primeira fase do modernismo brasileiro, ou primeira geração modernista no Brasil, é como ficou conhecido o período da literatura nacional que foi de 1922 (seu marco inicial foi a Semana de Arte Moderna) a 1930. As obras dessa fase são caracterizadas pelo seu caráter inovador, antiacadêmico e nacionalista.

O objetivo do movimento modernista era romper com o tradicionalismo e se livrar dos paradigmas e das regras sobre como fazer arte que prevaleciam no momento. O Modernismo no Brasil apareceu como um movimento que prezava pela independência e valorização da cultura cotidiana brasileira.

De 13 a 18 de fevereiro de 1922 acontecia, em São Paulo, a Semana de Arte Moderna ou "Semana de 22", como ficou conhecida na História. O evento foi organizado para celebrar o centenário da independência do Brasil (em 1822), e aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo, marcando o início do Modernismo no Brasil.

Dos grupos modernistas destaca-se: Pau-Brasil (1924-1925). Verde-amarelismo ou Escola da Anta (1916-1929).

Anita Malfatti

Anita Malfatti: a mulher que trouxe o modernismo para o Brasil.

Os jovens modernistas da Semana negavam, antes de mais nada, o academicismo nas artes. A essa altura, estavam já influenciados esteticamente por tendências e movimentos como o Cubismo, o Expressionismo e diversas ramificações pós-impressionistas. Até aí, nenhuma novidade nem renovação.

Os temas permaneceram como na segunda fase: regionalismo, crítica social, o espaço urbano e a análise psicológica. A novidade foi a preocupação com a linguagem e sua estética, oposto do que pregavam os primeiros modernistas.

A terceira geração é também conhecida como “O condoreirismo”, os poetas dessa geração apresentam estilo grandioso ao tratarem de temas sociais, eram comprometidos com a causa abolicionista e republicana desenvolvendo, assim, a poesia social. Castro Alves é o poeta que mais se destaca.

Veja algumas das obras mais conhecidas do modernismo do Brasil:

  • Abaporu - Tarsila do Amaral.
  • O Homem Amarelo - Anita Malfatti.
  • Pierrete - Di Cavalcanti.
  • O Artesão - Vicente do Rego Monteiro.
  • Paisagem da Espanha - John Graz.
  • Operários - Tarsila do Amaral.
  • A Estudante - Anita Malfatti.
  • Amigos (Boêmios) - Di Cavalcanti.

Contexto Histórico: A Terceira Geração Modernista ocorreu no contexto da redemocratização do Brasil e do crescimento do país como uma nação emergente. Os eventos globais, como a Guerra Fria, também influenciaram os escritores desta fase a explorar temas de liberdade, direitos humanos e existencialismo.

A segunda fase do modernismo brasileiro durou de 1930 a 1945. Sua poesia é marcada pelo conflito existencial e pela reflexão sobre os problemas contemporâneos. Sua prosa possui caráter regionalista. Fatos como a ditadura de Vargas e a Segunda Guerra Mundial influenciaram a escrita dos seus autores.

Primeira fase do modernismo – geração de 22
Inicia com a semana da arte moderna, conhecida também por Fase heróica. Busca um compromisso mais sólido dos artistas com a renovação estética e tem como intuito chocar. Por este motivo, a linguagem literária cria um rompimento com a tradicional.

As principais expressões artísticas do movimento de arte moderna foram o fauvismo, abstracionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, dadaísmo, concretismo.

Os modernistas acreditavam que as formas tradicionais das artes plásticas, da literatura, da música e do cinema estavam ultrapassados e sentiam a necessidade de criar uma nova cultura, com o objetivo de transformar as características culturais e sociais já estabelecidas, substituindo-as por novas formas e visões.