Por que as obras de Jackson Pollock foram polêmicas?

Perguntado por: edias . Última atualização: 26 de maio de 2023
4.3 / 5 15 votos

Desiludido com a humanidade após os horrores da Segunda Guerra Mundial, Pollock começou a retratar a irracionalidade da condição humana moderna em suas pinturas. Seu estilo de pintura radical inicialmente chocou as pessoas, mas logo foi aceito pela cultura de massa.

A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. A partir de 1950, a produção artística de Pollock entrou em declínio. O pintor perdeu a inspiração, entrou em estado depressivo e refugiou-se novamente no álcool.

Se a crítica é principalmente sobre modismos e a imbecilidade humana, a peça de Banksy pode resumir bem a sensação das últimas semanas no Brasil, mesmo tendo sido feita do outro lado do Atlântico.

Number 17A, de Jackson Pollock – US$ 200 milhões
Griffin – mesmo comprador de Interchange – por US$ 200 milhões (aproximadamente R$ 1.022 bilhões, em conversão atual). Produzida em 1948, a tela do expressionismo abstrato faz parte da produção inicial do artista.

Mural (1944)

3. Mural (1944) A obra Mural (1944) é a maior obra realizada por Pollock (tem 6 metros de largura por 3 metros de altura) e havia sido encomendada por Peggy Guggeinheim, uma importante colecionadora de artes norte-americana que foi a responsável por organizar a primeira mostra do pintor.

  • Pintura
  • Escultura

Pollock usava pinceis endurecido, varas, seringas e até mesmo latas de tinta furadas das quais escorriam as tintas aplicadas diretamente nas telas.

Pollock 3 dobras: O método de 3 dobras cutâneas é mais simples e rápido de executar. É adequado para uma estimativa aproximada do percentual de gordura corporal em avaliações rápidas e de rotina.

O abstracionismo refere-se às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra.

Tinha-se a ênfase no papel da imaginação e do inconsciente como os fatores criativos essenciais. Todos os principais movimentos das duas primeiras décadas do século XX, incluindo o fauvismo, o expressionismo, o cubismo e o futurismo, de alguma forma, enfatizaram a lacuna entre a arte e as aparências naturais.

O artista russo radicado na Alemanha, Wassily Kandinsky, foi considerado o criador do Abstracionismo com a obra “Primeira Aquarela Abstrata”, em 1910.

Os obras de arte urbana atribuídas a Banksy são famosas por carregarem diversos questionamentos sobre a sociedade em que vivemos. Elas exibem mensagens com alto teor de crítica social, seja implícita ou explicitamente, e estão presentes em várias cidades do mundo, principalmente na Inglaterra.

Enquanto o grafite se torna uma arte contemporânea, as pichações são sinônimo (do senso comum) de vandalismo. No entanto, sem a devida autorização para ocupar espaços, sejam eles públicos ou privados, ambos são considerados crime.

Atualmente, no Brasil, a violência – geral, contra as mulheres, contra os negros e os pobres –, o machismo e a corrupção são os principais temas de críticas sociais.

Mona Lisa

A obra de arte mais importante do mundo pode ser considerada a Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Em 2016, o investidor adquiriu a pintura a óleo expressionista abstrata do pintor holandês-americano Willem de Kooning por 300 milhões de dólares.

“A Caipirinha”, de Tarsila do Amaral, foi arrematado por R$ 57,5 milhões em 2020. Tarsila não participou da Semana de 22, mas acabou se tornando uma das principais representantes do movimento. Hoje, grande parte de suas obras valorizaram desde as últimas vendas e possuem valor inestimável.

A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Acidente de trânsito

Jackson Pollock

Uma das técnicas mais importantes dessa corrente foi largamente utilizada pelo pintor americano Jackson Pollock, que é considerado o principal artista do expressionismo abstrato.

A técnica tradicional de uso mais generalizado é a do afresco, que consiste na aplicação de pigmentos de cores diferentes, diluídos em água, sobre argamassa ainda úmida.