O que significa a obra Sol Poente?

Perguntado por: imoura . Última atualização: 19 de maio de 2023
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"Sol Poente" representaria, assim, "uma grande explosão antes do fim", nas palavras do curador. Quadros de Tarsila datados dessa época também costumam estar entre os mais bem cotados na área.

Sol Poente de Tarsila do Amaral.

Obra de Tarsila do Amaral chega ao futuro Museu de Arte do Rio.

Essa tela foi batizada de Abaporu em uma junção dos vocábulos tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer). Sendo assim, seu significado é "homem que come gente" ou "homem antropófago". Nesse trabalho, é retratada uma figura humana sentada numa posição pensativa em uma paisagem árida e ensolarada.

Abaporu

Tarsila empolgou-se com a interpretação e correu para um velho dicionário de tupi-guarani. Ali encontrou as palavras "aba" e "poru" - "homem que come". Estava batizado aquele que se tornaria o mais valioso quadro da arte brasileira, Abaporu.

Gabriel Nicolau Traslaviña Hafliger

Please try using a different browser. Avaliado em R$ 250 milhões, o quadro "Sol Poente", de Tarsila do Amaral, foi encontrado pela polícia embaixo de uma cama que, segundo a investigação, pertence a Gabriel Nicolau Traslaviña Hafliger, preso suspeito de aplicar um golpe de R$ 725 milhões em uma idosa. Veja acima.

De Tarsila, Boghici era dono dos quadros Pont Neuf (1923), O Sono (1928) e Sol Poente (1929), sendo as duas últimas datadas da fase antropofágica, da qual saíram as melhores produções da artista brasileira, entre as quais o Abaporu (1928), atualmente no Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires (Malba).

O Sol no ocaso. Plural: sóis-poentes.

Tarsila do Amaral foi uma pintora e desenhista brasileira, uma das artistas centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas.

c) Por que Tarsila do Amaral queria ser a pintora de sua terra? Porque desejava retratar elementos de sua terra, do interior, da cultura brasileira. 4 Volte ao texto e pinte as partes da história de Tarsila do Amaral de acordo com a legenda a seguir.

Sob a guarda inicial de Olívia Guedes Penteado, primeira proprietária da tela e mecenas dos modernistas, a pintura foi herdada por sua filha, Carolina Penteado da Silva Teles e, posteriormente, comprada pelo empresário Salim Taufic Schahin.

Resposta: Resposta. a parte superior da tela clareia-se pelo astro noturno. Esse é o mesmo espaço surreal que Tarsila do Amaral (re)elabora em 1928, em sua tela A lua.

Confira as 5 principais obras de Tarsila do Amaral

  • Operários (1933) ...
  • Autorretrato (1924) ...
  • Urutu (1928) ...
  • Antropofagia (1929) ...
  • Abaporu (1928)

Abaporu é um símbolo do movimento antropófago e também é um símbolo da arte modernista brasileira como um todo. A obra ainda gera reflexão sobre a identidade nacional, temática tão cara aos modernistas. Ela mostra que, por trás do verde e amarelo, existem também outras cores (influências) na cultura nacional.

O corpo humano é fonte de inspiração para pinturas, fotografias, fimes, esculturas, grafite e muitas outras formas de arte. As figuras humanas criadas pelos artistas podem ser, por exemplo, retratos de pessoas ou personagens inspirados em textos literários.

Salvator Mundi

A pintura Salvator Mundi, produzida em 1500 por Leonardo da Vinci, é a mais cara do mundo, vendida em 2017. A obra foi vendida em um leilão da Christie's por US$ 450,3 milhões (cerca de R$ 2,3 bilhões, em conversão atual), para Mohammed bin Salman, príncipe herdeiro da Arábia Saudita.

"Sol Poente", de Tarsila do Amaral, avaliada em R$ 250 milhões.

Em 2020, a pintura “A Caipirinha”, de Tarsila do Amaral, bateu o recorde de preço para uma obra vendida no Brasil, arrematada em um leilão por R$ 57,5 milhões.

  • Pintura
  • Desenho

Características das suas obras de Tarsila do Amaral
Uso de cores vivas; Influência do cubismo (uso de formas geométricas); Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil; Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica).

O título alude ao conhecido arbusto ornamental brasileiro. Originalmente o Manacá possui apenas uma cor, mas na obra a artista explora tonalidades extras. A obra apresenta ainda uma liberdade artística presente nas pétalas desiguais, que caracterizam a representação de arte.