O que representa a imagem Abaporu?

Perguntado por: iagostinho . Última atualização: 20 de maio de 2023
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Essa tela foi batizada de Abaporu em uma junção dos vocábulos tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer). Sendo assim, seu significado é "homem que come gente" ou "homem antropófago". Nesse trabalho, é retratada uma figura humana sentada numa posição pensativa em uma paisagem árida e ensolarada.

As obras de Tarsila do Amaral trazem elementos que exaltam as cores encontradas na natureza do Brasil. De acordo com a pintora, suas escolhas refletiam sua infância, rodeada pelo amarelo vivo, verde, azul puro. A Negra foi a obra que a inseriu no movimento artístico.

Abaporu é uma clássica pintura do modernismo brasileiro, da artista Tarsila do Amaral. O nome da obra é de origem tupi-guarani que significa “homem que come gente” (canibal ou antropófago), uma junção dos termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer).

Um colecionador brasileiro ofereceu US$ 30 milhões (cerca de R$ 120 milhões) para comprar a tela “Abaporu”, de Tarsila do Amaral, considerada uma das obras de arte brasileira mais caras do mundo.

A vida e a obra de Tarsila nos confirmam, sobretudo, sua preocupação com a arte como forma de transformação social, uma vez que nos levam à profunda reflexão sobre os abismos culturais e sociais existentes em nosso país bem como da ideia do “brasilidade”.

A obra Abaporu é considerada importante pelos críticos por ter-se tornado o símbolo do movimento modernista brasileiro e por colocar o nosso país no mapa dos acontecimentos artísticos mais importantes da época.

A obra Abaporu da artista Tarsila do Amaral foi pintada em 1928. A intenção da artista era presentear Oswald de Andrade, com quem ela era casada na época. A pintura foi entregue a ele no dia 11 de janeiro daquele ano, o dia do seu aniversário.

É possível trabalhar a identidade da criança. Pode-se iniciar fazendo uma apresentação da artista, contando sua história e, depois de apresentar o autorretrato, mostrar imagens da Tarsila, explicando que ela fez sua própria pintura, que aquela imagem reflete como ela se via.

Estava acesa a centelha antropofágica. Movimento Antropofágico foi totalmente disruptivo para a época e teve Abaporu como um dos seus estandartes. O Abaporu apresentou uma série de rupturas tanto na forma quanto na leitura da origem e no entendimento do povo brasileiro.

Como não poderia ser diferente, Tarsila do Amaral para crianças é inspiração para muitos projetos de artes aqui na escola. Seus trabalhos dialogam facilmente com as crianças por conter cores vivas, formas simples e temas que retratam o cotidiano, a cultura e o folclore brasileiros.

É uma das principais obras do período antropofágico do movimento modernista no Brasil. É a tela brasileira mais valorizada no mercado mundial das artes, com valor estimado de US$ 40 milhões, sendo comprada pelo colecionador argentino Eduardo Costantini por US$ 2,5 milhões, em 1995, em um leilão realizado na Christie's.

O que sabemos, é que Tarsila do Amaral foi uma mulher audaciosa para o seu tempo. Uma artista que, com suas tintas e força, queria se tornar a pintora do Brasil. "O Rio de Janeiro vai descobrir Tarsila e vai ter com essa descoberta a exata sensação de um maravilhoso encantamento".

Contudo, a obra mais famosa do modernismo, quebrando padrões estéticos ligados ao academicismo e afastada dos princípios de proporcionalidade, a pintura 'Abaporu', de Tarsila do Amaral, não está em terras tupiniquins, por mais que a artista e o movimento tenha sido sediado no Brasil.

Salvator Mundi

A pintura Salvator Mundi, produzida em 1500 por Leonardo da Vinci, é a mais cara do mundo, vendida em 2017. A obra foi vendida em um leilão da Christie's por US$ 450,3 milhões (cerca de R$ 2,3 bilhões, em conversão atual), para Mohammed bin Salman, príncipe herdeiro da Arábia Saudita.

Abaporu

1. Abaporu (1928) foi a obra mais importante pintada por Tarsila. O quadro mais importante pintado por Tarsila, reconhecido nacional e internacionalmente, é Abaporu, que foi criado em 1928. Quando pintou a tela, Tarsila era casada com o escritor Oswald de Andrade (1910-1962), e foi para ele que ela criou o quadro.

“A Caipirinha”, de Tarsila do Amaral, foi arrematado por R$ 57,5 milhões em 2020. Tarsila não participou da Semana de 22, mas acabou se tornando uma das principais representantes do movimento. Hoje, grande parte de suas obras valorizaram desde as últimas vendas e possuem valor inestimável.