O que buscavam os artistas vanguardistas?

Perguntado por: ebernardes . Última atualização: 22 de maio de 2023
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Os artistas das vanguardas estavam em busca de uma ressignificação do que era considerado arte, rompendo, assim, com todas as tradições anteriores através de experimentações com materiais e técnicas diversas. Esses movimentos artísticos trilharam o caminho para o surgimento da chamada arte moderna.

Principais características: uso de artefatos do cotidiano, retirados contexto, em obras de arte; uso do humor e irreverência; posição contrária ao capitalismo, rompimento com as tradições artísticas.

As vanguardas históricas foram manifestações artísticas e literárias surgidas na Europa, nas duas primeiras décadas do Século XX, que vieram provocar uma ruptura da arte moderna com a tradição cultural do século anterior.

As vanguardas europeias passaram pela Literatura Brasileira deixando sua contribuição, especialmente ao somarem com a Semana de Arte Moderna e o movimento modernista, pois juntos vieram romper com a antiga estética que até então reinava em nosso país.

Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Villa Lobos, Tarsila Amaral e Anita Malfatti: a vanguarda modernista brasileira.

As vanguardas europeias são: cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo e surrealismo. Esses movimentos artísticos apresentam caráter antiacadêmico, mas cada um deles possui características específicas.

Qual era a característica geral das vanguardas artísticas que compunham a Arte Moderna da Europa? Essas vanguardas buscavam resgatar valores de um passado clássico. Rejeitavam tradições acadêmicas rígidas e buscavam inovações na arte. Todas defendiam que a arte deveria retratar a natureza selvagem.

A Semana de Arte Moderna aconteceu entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922. Música, poesia, pintura, dança, entre outros foram apresentados durante o período. Apesar de inspirações europeias, a proposta foi explorar a brasilidade e valorizar o território nacional como berço de inspiração cultural.

As vanguardas protagonizaram a cena artística nas primeiras décadas do século XX na Europa. Tais movimentos mostravam sua insatisfação com o passado e a tradição. E refletiam o clima de mudança que tomava conta do continente, onde as máquinas davam um novo ritmo à vida e as certezas passavam a ser questionadas.

As vanguardas atuaram em diversos tipos de arte: pinturas, artes plásticas, literatura, arquitetura, paisagismo e música. As principais manifestações foram o cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo e surrealismo.

O clima político era tenso às vésperas da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e com a Revolução Russa, em 1917. Por essa razão, a tensão emocional dos artistas falava alto e determinava o tipo de criação artística e literária.

As vanguardas europeias surgiram como movimentos artísticos que estabeleceram novas referências para o mundo da arte dentro de áreas como a pintura, a literatura, a música e a escultura. Eles fizeram uma arte que nunca havia sido feita antes, de uma forma completamente nova, antecipando o futuro.

De modo geral, o cubismo é marcado pela representação de figuras da natureza a partir do uso de formas geométricas, promovendo a fragmentação e decomposição dos planos e perspectivas. O artista cubista deixa de ter o compromisso em utilizar a aparência real das coisas, como acontecia durante o Renascimento.

Essa proposta de arte era irreverente e espontânea, pautada na irracionalidade, na ironia, na liberdade, no absurdo e no pessimismo. O intuito principal era de chocar a burguesia da época e criticar a arte tradicionalista, a guerra e o sistema. Foi assim que aleatoriamente foi escolhido o termo "dadaísmo".

Esses movimentos artísticos trilharam o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. Não é à toa que as vanguardas europeias influenciaram fortemente diversas manifestações artísticas em todo o mundo, inclusive o modernismo brasileiro.

Cada uma das vanguardas tem especificidades e desenvolveu-se como um movimento próprio, cujo eixo em comum era a renovação estética, que repudiava o gosto e a cultura que dominavam a arte até então.

As vanguardas europeias refletiam um sentido de liberdade de criação e o surgimento de novos padrões. Os movimentos de vanguarda ganharam força nas duas primeiras décadas do século XX. Este foi um momento de ruptura com a arte clássica e os padrões culturais da época.

Vanguarda é a parcela mais consciente e combativa, ou de ideias mais avançadas, de qualquer grupo social. Por extensão, é um grupo de indivíduos que por seus conhecimentos ou por uma tendência natural, exerce papel de precursor ou de pioneiro em determinado movimento cultural, artístico, científico etc.

Alguns artistas que merecem destaque são Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte e Salvador Dalí. A literatura e as artes plásticas brasileiras sofreram grande influência dessa vanguarda. Merecem destaque: o escritor Oswald de Andrade e os artistas plásticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cícero Dias.

O objetivo do movimento modernista era romper com o tradicionalismo e se livrar dos paradigmas e das regras sobre como fazer arte que prevaleciam no momento. O Modernismo no Brasil apareceu como um movimento que prezava pela independência e valorização da cultura cotidiana brasileira.

Trata-se de um movimento artístico revolucionário, cuja principal característica é a observação da realidade sobre diferentes perspectivas, envolvendo a geometrização das formas e a ruptura com a representação verossímil dos objetos.