Como Portinari escolheu as cores da pintura da Paz?

Perguntado por: rmoraes . Última atualização: 28 de maio de 2023
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Já no painel que se refere à paz, Portinari usou tons mais amenos. Transmitem alegria e tranquilidade. A presença de cores como o vermelho chama a atenção do observador para a felicidade que emana da pintura, assim como as figuras representadas nele.

Em meio aos estudos, Portinari passou, gradativamente, por um processo de envenenamento e foi proibido de pintar por recomendação médica, devido à intoxicação com os pigmentos das tintas, principalmente o chumbo.

Suas pinturas costumam trazer temas que retratam as condições em que vivia o povo brasileiro na primeira metade do século XX. Portinari teve muito êxito ao destacar questões sociais, festas populares, o trabalho na roça, a infância, entre outros assuntos.

Portinari pintou quase cinco mil obras e conseguiu prestígio nacional e internacional dificilmente igualado no Brasil. Sua produção retrata principalmente questões sociais. Alguma vertentes da arte como o realismo, cubismo, surrealismo e muralismo mexicano serviram de inspiração para o artista.

Arte moderna

Arte Moderna é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas na segunda metade do século XIX, que se estenderam até metade do século XX.

Baile na roça

Baile na roça é de suma importância na obra do pintor porque foi a primeira tela com temática nacional. Ela foi criada quando Portinari tinha apenas 20 anos e estava estudando na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Seu primeiro desenho conhecido, o "Retrato de Carlos Gomes", foi feito quando tinha apenas 10 anos. Quando um grupo de pintores e escultores italianos chegou à cidade em 1918, Portinari não hesitou ao aceitar o convite para ser ajudante.

Os painéis do pintor brasileiro Candido Portinari, Guerra e Paz, foram inaugurados em 1957 na sede da ONU em Nova Iorque. As pinturas foram doadas como um presente do Governo Brasileiro para a nova organização.

Quando era criança, as pessoas costumavam chamar Cândido Portinari de Candinho. O menino Candinho logo cedo começou a gostar de desenhar e pintar. Seus pais perceberam que ele tinha bastante talento e incentivaram o filho a estudar arte. Ele então se tornou um pintor muito famoso no Brasil e em outros países também.

Portinari pintou quase cinco mil obras (de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão como O Lavrador de Café à gigantescos murais, como os painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956 e que em dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho, retornaram para exibição no Teatro ...

Um dos pintores brasileiros mais festejados do século 20, Portinari foi o artista que conseguiu retratar questões sociais sem desagradar ao governo, aproximar-se da arte moderna européia sem perder a admiração do grande público.

Na obra Os Retirantes, Candido Portinari expõe um estilo expressionista de pintura. Os traços fortes, as cores fechadas focadas em tons de preto, cinza e marrom, buscam retratar a dura realidade desta parte da população brasileira.

A primeira pintura foi feita pelos homens primitivos, acredita-se que tenha sido feita pelo Homo Neanderthalis na era pré-histórica. Escavações arqueológicas realizadas na Europa, África e Ásia revelam que os homens primitivos foram os primeiros pintores e escultores e demonstravam através dessas artes o seu cotidiano.

30/01/2019 - Quadro de Portinari pode alcançar o valor recorde de R$ 9 milhões em leilão.

A tela “Navio Negreiro” (1950), de Candido Portinari, foi vendida por US$ 1,14 milhão no leilão realizado na terça-feira pela Christie's, em Nova York. A estimativa era a de que a obra fosse arrematada por até US$ 900 mil. Este é o valor mais alto já pago por um trabalho do artista em leilões internacionais.

Vai a leilão, por valor recorde em se tratando de Cândido Portinari - a mais cara obra do artista plástico foi vendida por R$ 4 milhões - o quadro Flautista. Que é parte de um conjunto de pinturas retratando músicos, criadas entre 1956 e 1959.