Como era utilizada a pintura corporal antigamente?

Perguntado por: emuniz . Última atualização: 14 de maio de 2023
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Em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais que, muitas vezes, ultrapassavam a questão de “adornar”. Isso porque em algumas culturas, os traços que cada um carregava simbolizavam hierarquia, celebrações, passagem de ciclo, etc.

Os pigmentos utilizados eram extraídos da natureza, de materiais como carvão, sangue, ossos, vegetais, cinzas e raízes. Os temas pintados variavam de cenas de caça à representações de dança, sexo e outras imagens do cotidiano. Considera-se que a intenção por trás dessa arte era religiosa, de caráter ritualístico.

Começou mesmo no período do homem neandertal, quando as pinturas possuíam um significado e eram usadas, principalmente, em algumas celebrações. Também entre as povos indígenas, a pintura corporal era e continua sendo muito utilizada, representando beleza ou até mesmo preparação para a guerra.

urucum

Todo ritual indígena é retratado nos corpos dos mesmos na forma de pintura, é a expressão artística mais intensa dos índios. A tinta é feito de urucum, jenipapo ou babaçu na maioria das vezes.

A pintura corporal indígena tem grande importância e seu significado é muito amplo, podendo ir da simples expressão de beleza e erotismo à indicação de preparação para a guerra ou, até mesmo, como uma das formas de aplacar a ira dos demônios.

A pintura corporal é usada em certos rituais e de acordo com o gênero e a idade. Indicam os grupos sociais ou a função de cada indivíduo na tribo. Muitas vezes estão associadas a rituais onde ocorrem danças indígenas. As tintas usadas são naturais, ou seja, são feitas de plantas e frutos.

Os Paresi, Kayapó e Karajá são povos que também fazem pinturas corporais e ampliam a arte para os não-indios. Para os Bakairi cada pintura tem um significado.

Tatuagem: a pintura corporal permanente
As pessoas costumam marcar seus corpos permanentemente em busca de se diferenciar de outros indivíduos, mostrando autenticidade. Há também tatuagens feitas como homenagens a pessoas ou momentos importantes. Seja como for, essa é uma prática bastante comum nos dias de hoje.

As pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides ou em papiros. Representavam o cotidiano da nobreza ou tratava de assuntos do cotidiano. Uma das características principais da arte egípcia é o desenho chapado, de perfil e sem perspectiva artística ( lei da frontalidade).

A arte rupestre é o nome que se dá a essas representações pictóricas. Essas pinturas eram feitas, em sua maioria, em rochedos e parede das cavernas. As produções eram representadas por figuras de animais, pessoas, misto de pessoas e animais, vegetais, figuras geométricas e símbolos solares.

As paredes e tetos das cavernas serviam de telas para aquelas pessoas, que desenhavam animais selvagens e seres humanos em diversas situações. E também faziam desenhos abstratos, com linhas, curvas e espirais. O Homem pré-histórico registrou nas paredes das cavernas suas histórias, religiosidades e simbolismos.

Ela surgiu inicialmente como uma forma de adornamento, mas também pode ter sido usada como um meio de expressão e comunicação. As primeiras representações da pintura corporal datam de cerca de 30.000 anos atrás e foram encontradas em cavernas na Europa.

Resposta verificada por especialistas. A arte que utiliza muito a pintura corporal chama-se body art.

O corpo se expressa de muitas formas na arte: na dança, no teatro, nas artes visuais, na música e nas artes integradas, como a performance, o cinema e o circo. Além de fonte de som e movimento, é tema constante nas artes visuais e audiovisuais.

A mistura mais comum que define os traços é feita de urucum e jenipapo. "Pegamos o jenipapo e ralamos. Com o caldo que se forma fazemos as pinturas. Já com o urucum a gente tira os caroços e vai fazendo uma pasta que dá esse vermelho", explica o indígena Mangagá Pataxó.

Para realizar a pintura, os índios utilizam tintas naturais feitas à base de plantas e frutos. A cor branca é alcançada com o uso da tabatinga, a tonalidade vermelha, por sua vez, é obtida com o urucum. Outros frutos como o jenipapo também são bastante usados.

Pintura corporal é uma forma de arte corporal. Ao contrário da tatuagem e outras formas de arte corporal permanente, a pintura do corpo é temporária, pintada na pele humana, e dura por um dia, ou no máximo (no caso de Mehndi, henna ou tatuagem temporária, tatuagens brilhantes) um par de semanas.

Uma das expressões culturais Huni Kuin são os Kene – grafismos tradicionais chamados de pinturas verdadeiras, aplicados em pinturas corporais, tecelagens, cestarias, teçumes e cerâmica.

Sua principal arte era a cerâmica, que podia ser de uso doméstico (para guardar mantimentos, simples e não apresentavam a superfície decorada), cerimonial (uso festivo ou homenagens fúnebres, eram bem decorados, caracterizados por apresentar desenhos, cortes na cerâmica ou em alto relevo), ou funeral (decoradas com ...